第十六章 课外小组（2 / 5）

进行调整，这样就最大程度避免了自己的创作调整产生的大方向的调整。但是，这样就平白多出了很多工作量。下一阶段的大纲，必然是要随着现在的文本和大纲来进行的。要么是一阶段完成之后去分析，哪里可能需要调整，要么是一边写就一边在大纲上标注，来给自己后面的修改做提示。这两者，都需要作者有足够的对文本的感知、分析与执行力，以及，对自己的写作的认真执着。

但是，纵然再有不同，网文创作的大的方式方法还是一致的。根据提纲，或者是至少对情节的大规划，分步骤用各种故事桥段去搭建文本。对一个合格的网文长篇作者来，按照每章消耗两个情节来计算，全文300万字，1000章，那就需要2000个不同情节来搭建。还不算重要情节节点加快剧情速度，提升剧情密度的额外消耗。积累不够的作者，往往前半段就把自己掏空了，后半段的文，要么感觉上是很多重复桥段，要么就是索然无味地去灌水了。

而一个作者，一个职业作者，显然不可能只写一本书啊。如果他的情节掌握量只有那么点，那是完全没办法避免让人觉得雷同的。

归根到底，任何职业，任何工作，不管怎么样的作者，到最后都是在拼修养、拼积累。

只不过，这种拼，在很多人看起来，也不过是体力活。但要具体的桥段掌握数量，以及如何排列组合出足够多的变化，那顶尖的网文作者这方面的能力，可以是完爆传统文学的作者的。传统文学作者的特长，在于挖掘深度，挖掘文字信息量，挖掘言外之意的更为特色的用法，以及开发新的叙事结构和模式等等。

哪怕是这样，随着年轻一代作者逐渐进入职业写作领域，两者也就逐渐合流的趋势。传统文学的作者越来越重视作品的可读性和市场传播度，而在网文领域也有一些作者，笔调凝实洗练，结构张力十足，传达出来的思考深度也非常足够，甚至因为有足够的篇幅，真正具备了史诗的质调。

当然，这种融合只是个趋势，表面上仍然是互相看不起的大节奏。

但是，从写作者的角度，如果真的对作品进行比较详细的分析，的确是能感知到许多的。文艺理论虽然是从作品中总结提取出来的，但反过来，如果能够形成结果，用来指导写作也不是不行。但是，纯粹的文艺理论是做不到这点的，而是需要和写作实践结合紧密的文艺理论。

这点，岳清言知道，不然他也不会一开始就等着去上金宸的课，而金宸也知道，不然也就不会让岳清言这么个作者，上课的时候