第十七章 昆哥的神调教（3 / 4）

队不在少数。

有几个队伍还都是南朝鲜的，张嘴就是棒子味儿。

水平明显要比那些临时兴起的粉丝们要强的多，但也就这样了，没有灵魂。

任何表演性质的事物，都可以放在歌剧舞台剧中来看，这就需要一定的文学功底和文化修养，同时对扮演角色的人物内涵要理解，更要有一定的表现力。

说白了，如果要将splay玩好，这也是一个高技术的活儿。

不是说长得像换套衣服就能卖萌，加一百套道具也没有用。

这就是为什么日本声优的实力让人感慨，他们那突破天际的专业，无数次惊叹着国内动漫爱好者的同时，却依然没有让国内动画公司明白一个道理，每个细节都做到极致的话，其实……它就是好动画。

然后再来一点点创意和灵感，它就是佳作。

注入了灵魂，它就是神作。

虽然未必一次性就完成eva那种震撼，但起码能像当年的大闹天宫认真做，那就是非常的成功。

陈昆为什么能够让水上加奈在进行黑长直动漫人物splay的时候抢眼？是他脑袋瓜子比别人构造不同吗？还是说这是上帝的眷顾？

都不是。

只是他看穿了这些问题的本质。

就跟模仿秀一样，当模仿者能够和被模仿者一样的时候，观众们就会很惊讶，很感慨，然后很高兴，情绪调动起来，你就成功了。

现在，换个模板，让三次元的人，却模仿二次元的人物，就这么简单。

如果不能够理解，或者说，还是以一种居高临下三次元去俯视二次元作品，那么，从一开始，splay就是失败的，不成功的。

s不是为了取悦观众，而是让自己投入进去，要知道，这是一个很好玩，并且能够让别人觉得很好玩的过程。

过程是用来享受的，如果掺杂太多傲慢，那就是自寻死路。

看穿了这一点，那么接下来要做的，就是定位和投入。

水上加奈能投入是因为她年轻，十六岁，可塑性强，然后有一个大叔在那里殷切地期望，并且没有让她产生什么可怕的压力，于是她可以全身心放松地却玩。

没错，就是玩，就是让别人觉得：啊，真的是不错啊。

就这样的感觉而已。

so，当别人还在尝试着让观众们觉得他们很牛逼的时候，陈昆早就抛开了这些不切实际的做法，认认真真地去让自己理解和投入这