第17章：古巴共和国（1 / 16）

音乐

古巴音乐是西班牙民族音乐和黑人歌舞文化的混合产物。颂乐是音乐形式的中心，在此基础上衍生出许多其它音乐风格，如萨尔萨、恰恰恰、伦巴、曼波舞曲等等。

三弦吉他诞生在古巴，而刮瓜、马林巴和崩歌鼓则是源自非洲的乐器。早期的印第安原住民在殖民统治时期几乎消失，唯一留下的音乐遗迹是名为沙槌的打击乐器，它也是其它拉丁音乐的主要乐器。除了节奏复杂，变化多端的古巴非洲音乐，重曲调变化，轻节奏变化的瓜希拉音乐(乡村音乐)是古巴传统民间音乐的另一种主要类型。它保持着浓郁的安达卢西亚音乐风味，村民多喜欢以这种音乐形式来议论政治，融入颂乐节奏的爱国歌曲《关塔纳梅拉》是流传最广的瓜希拉音乐。此外，自20世纪90年代起，雷鬼日益普及。

古巴革命胜利后产生的新吟游歌谣颇有影响力，这是一种政治性很强的音乐，由歌颂爱情发展到记录重要事件，甚至成为了一种宣传武器，与拉丁美洲的重大政治事件紧密联系在一起，代表作品有《要古巴，不要美国佬》和卡洛斯·普埃布拉为送别格瓦拉而作的《永别了，指挥官》。

文学

古巴文学史的开篇之作是希尔维斯特雷·德巴尔博亚创作的《耐心之镜》（1608年）。19世纪迎来其历史上第一部重要的长篇小说，西里洛·维亚贝尔德所著《塞西丽娅·巴尔德斯（天使山）》。

革命题材是古巴文学的最为醒目的标签之一。何塞·马蒂出版了《自由的诗篇》《纯朴的诗篇》《流亡的花朵》等诗集，革命构成了古巴近现代史的主旋律，也成为了古巴文学的重要题材。除了上述纯文学领域的作品，古巴国内还出版了大量与古巴革命领袖菲德尔·卡斯特罗和切·格瓦拉相关的传记或日记等，如《我的一生：卡斯特罗访谈传记》《切·格瓦拉：卡斯特罗的回忆》《摩托日记：拉丁美洲游记》等。

1939年至1960年间，海明威在古巴定居，并称自己为“普通的古巴人”。在此期间写下了代表作《老人与海》。

电影

20世纪40至50年代，由于美国电影的垄断组织统治了古巴电影市场。古巴电影事业的发展受到阻碍。为了摆脱困境，古巴电影工作者开始与墨西哥电影创作人员合作拍摄影片，合拍的影片中有《街头天使》《不该出生的人们》《命运的打击》。

1959年，古巴电影艺术和电影业协会成立，并被授权管理国内的制片厂、电影院及放映网络，之后，古巴诞生了一批深受