第二章 歌手？偶像！（2 / 4）

？”

林海问了一句，见大岛晓美点头，于是道：“你的我没意见，不过……”

“不过什么？”

“相比歌手，我更希望成为偶像。”

“哎？偶像？为什么？”

……

林海不知道该怎么回答大岛晓美的问题。

有些话没法和别人，了只会被人当成笑话。

比方J-POP的没。

现在是1998年，在这一年，盛极一时的室家族轰然倒塌，从此再也不复昔日辉煌。

这一年同时也是J-POP由盛转衰的标志性一年。

在这之后，虽然几位新生代歌姬一度掀起热潮，虽然每年仍有不少优秀作品问世，但是音乐市场整体走向衰败是不争的事实。

这也不是日本乐坛一家的问题，而是全球音乐人共同面临的问题。随着网络时代的到来，大众的娱乐方式迅速变得多元化，唱片业开始走下坡路，持续时间长达十多年，直到2015年前后才重新复苏。

而在这段萧条期里，有的音乐人选择吃老本，有的头铁硬抗，有的想方设法倒贴影视综艺，有的则干脆改行，总之日子都不好过。

林海自己就是个很好的例子。

他前世之所以火不起来，抛开外国人的身份，最重要的原因还是公司的经营策略发生了变化。

从两千年起，艾回就开始逐步从实体音乐公司向综合娱乐企业转型，旗下艺人越来越“多才多艺”，音乐人的定位也越来越模糊。

当然，坚持音乐创新、既叫好又卖座的也有，不过大都是个例，而且相比音乐才华，话题性、娱乐性等综合指标才是走向成功的关键。

没办法，乐坛不是自嗨平台，想要成功，就要去迎合市场需求。

正因为清楚这些，所以大岛晓美的“一定会红”，在林海看来只是个笑话。

就算能红极一时，未来呢？

身为职业音乐人，林海很清楚在日本做音乐有多难。

专业度高，人才过剩，乐评人挑剔，榜单竞争激烈……可以，想要在日本乐坛登顶乃至屹立不倒，难度甚至超过欧美乐坛。

最重要的是，这里的歌迷实在太难伺候了，他们疯起来是真疯，论喜新厌旧，那也是世界顶级的。

正因为有着不靠谱的歌迷，在日本乐坛，昙花一现才是常态，甚至很多红极一时的音乐人，最终都“不得善终”。

例如松田圣子，这