第360章 民族唱法的三个阶段（2 / 3）

然、细腻，这种唱法具有明显的传统民歌特点。

第二阶段，是在上世纪六七十年代，一些民歌艺术家打破了以戏曲为元素的传统唱法，打开了喉咙、混入假声，使声音圆润流畅、上下贯通，改变了之前以真声为主的发声技巧。

第三阶段，是上世纪八十年代开始，民族唱法开始融合借鉴西洋唱法，在发声技巧上有了很大的飞跃，现在仍处在发展中的第三阶段。

杨眉在唱法和呼吸上挑不出多少大毛病，欠缺的只是火候而已，但感情投入却很浅，完全浮于表面，这说明她在唱这首歌曲的时候太注重技术，也太害怕出现技术上的失误了，反而没有扎扎实实沉下去。无论是美声、民族还是流行，演唱时的感情投入非常关键。演唱者一定要根据不同作品和不同的艺术要求，去投入不同的感情，如果在演唱时没有相应的感情投入，再好的发声条件，再牛的技术，唱出来的歌曲也是索然无味。

如果自己都无法感动，又怎么能够感动别人？

这就类似钢琴自动演奏系统，把这东西安装到钢琴上以后，就可以自动演奏钢琴曲目，琴键上下自行移动，就像一双无形的手在弹奏钢琴一样。这样演奏不会有任何错音，包括时值长短和节奏都不会有任何一点微小的瑕疵，可就是没有感情！

同样一首古典钢琴曲，不同的时间、地点和心情，演奏者演奏出来的情感和意境也完全不同，并非不错就是好的。

一曲唱完，杨眉也注意到了林浩的表情，不由心里忐忑起来。毕竟林浩是这首歌曲的词曲创作人，而且他现在的名气越来越大，最近她的同学们都在开始谈论[黑狐]乐队，都知道林浩得了影帝。

“林老师，哪里不好您就告诉我。”杨眉怯生生道。

“好听！”武小洲咧着嘴呵呵直笑，“特别好听！”

林浩懒得搭理这憨货，本来他还不想多说什么，毕竟杨眉拿到这首歌的时间不算长，而且她大学还没毕业，但转念想到明年她要参加青歌赛，那么就不能点到为止了。

“杨眉，唱一首歌之前，最重要的是什么？”林浩问她。

杨眉想了一下，“理解歌词。”

林浩点了点头，“对，先不要去考虑旋律，先把歌词吃透，你现在技术上没有问题，就不要再去想什么站姿、气息等等！你对歌词的理解还远远不够，情感的投入太过肤浅...”

武小洲一开始还愣眉愣眼的听林浩教学，听着听着就走了神。

去年入冬，他和白