236 中国风和文人相轻（2 / 3）

、《涛声依旧》、《新鸳鸯蝴蝶梦》、《在水一方》等优秀的流行音乐作品。而这种形式并非昙花一现，一直到后来的《辛弃疾》、《逃学书童》等作品，大致都能归于此类。

而与此同时，大陆音乐圈开始发掘民歌文化，一大批具有西北民歌风格的作品被创作出来，比较具有代表性的有《走四方》、《冰糖葫芦》等等。还有人尝试将传统的乐器加入到流行音乐的编曲中，增加流行音乐的层次，也取得了很好的效果。

而到了二十一世纪，宝岛天王横空出世，一首《东风破》正式定义了“中国风”这种风格，或被称为是现代流行中国风与古典中国风的分水岭，从此之后，中国风这个概念才开始在大江南北火爆起来。现代流行中国风就是所谓的“三古三新”：古词赋、古文化、古旋律，新唱法、新编曲、新概念。歌词具有中国文化的内涵，使用新唱法和新编曲技巧烘托歌曲氛围，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等不同的歌曲风格。这种音乐形式一经推出，立刻引起轰动。

苏钺在苏靖的办公室中听到大伯的要求，第一个想到的就是《青花瓷》。这首歌本身并不是真的去写瓷器，而是借写瓷器之名，来写等待和愁绪。严格来的话其实并不切题，但如果想一想苏钺选中的另外一首歌，大概就能明白苏钺如此选择的原因了。

《蜀绣》。这首歌原本是另一个世界的一位选秀歌手为了推广家乡的蜀绣文化而演唱的，词作者是一位很有争议性的青年作家。这首歌同样并非去写蜀绣或者蜀绣的工艺，而是借由晦涩的歌词来描写绣娘的心绪与情感。和《青花瓷》相比，这首歌在另一个世界争议颇大，不仅仅是有人挑刺，甚至还有人格侮辱的言论流出。

其实起“挑刺”，《青花瓷》与《蜀绣》同样并不严谨。《蜀绣》歌词中被人挑出的三个“错误”牡丹原出洛阳、铁马踏冰河不现蜀地以及城中不会放牛与《青花瓷》中的“汉隶”、“宋体”相比其实并没有太多的区别，就更别提“青花瓷”和“天青汝窑瓷”的差异了。可是偏偏《蜀绣》却比《青花瓷》更加招黑，其中的原因除了词作者本身就有作品抄袭的黑历史以及其作品形式和内容的幼稚之外，大概就是“文人相轻”了。

另一个世界评价《蜀绣》这首歌的时候，总会引用蜀省本地一位编剧的话：巴蜀味不够浓厚、细节经不起推敲。这里面的法苏钺同意，但同样不能忽视的是，这首歌作为蜀绣文化的推广歌曲，无疑是非常成功的。中国传统刺绣技艺，除了蜀绣之外，还有历史更加悠久的湘绣、工艺更加精